Rose's Blog


WALL-E by Rose Mulligan
9 agosto 2008, 9:31 am
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Normalmente huyo de todo producto audiovisual que huela a infancia (especialmente si tengo que pagar por ello), pero Wall-E, lo último de Pixar,  merece una excepción.

La película nos cuenta una distopía muy plausible: el planeta Tierra se ha convertido en un enorme contenedor de basura y la humanidad vaga sin rumbo en una nave espacial ajena a los problemas mundanos. En nuestro planeta sólo queda un robot en activo (Wall-E) que continúa con su trabajo de limpieza… y ya no os cuento más, que cuanto menos sepáis, mejor! 😉

Wall-E es mucho más que una película de animación. Lo tiene todo: es tierna, divertida, arriesgada, crítica y está protagonizada por un personaje totalmente encantador. El pequeño robot Wall-E es probablemente el personaje más entrañable que ha pasado por la pantalla grande. Con sólo unos pocos sonidos y una miraditas metálicas es capaz de llegar a nuestros corazoncitos en pocos minutos. Viendo Wall-E te olvidas fácilmente de que estás viendo una película de animación. Se trata de una película adulta, aunque totalmente apta para cualquier público, que consigue cautivarnos casi sin diálogos.

Se rumorea que podrían presentarla para competir por el Oscar a la mejor película (no de animación) y, aunque aún queda mucho por ver, estoy convencida de que será una gran candidata.

Por si fuera poco, para amenizarnos la espera de la película, en el cine nos pusieron este corto de Pixar (sin diálogos, para abrir boca) titulado “Presto”. Aunque es un poco más infantil, se agradece el “regalo”, porque tampoco tiene desperdicio. No encuentro el corto entero, pero aquí tenéis un adelanto, para que os hagáis una idea:

Si queréis ver el corto entero podéis pinchar aquí, mi amiga Espe lo ha subido a megavideo (y no hay manera de publicarlo en wordpress, ¡una pena!)

Sólo me queda recomendaros esta película, os garantizo que os gustará! 😉

¡Saludos!



Hancock by Rose Mulligan
28 julio 2008, 12:25 pm
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Por fin he ido al cine después de mucho tiempo… y entre la hora de llegada (después de las 12 de la noche) y la puesta en común de gustos cinéfilos con mis acompañantes, me quedé con lo último de Will Smith: Hancock.

Hancock cuenta la vida de un superhéroe alcohólico y pasota odiado por el público al que pretende ayudar con sus superpoderes. Un día salva la vida a un asesor de imagen (Jason Bateman), y éste decide recompensarle ayudándole a mejorar la visión que la gente de Los Ángeles tiene sobre nuestro protagonista.

Will Smith es, en mi opinión, el gran acierto de una película floja, pero entretenida. El arranque es bastante decepcionante y muestra unos efectos especiales un poco chapuceros para una película de gran presupuesto (cuando Hancock vuela por primera vez – aparece en el tráiler-), pero logra enderezarse (más o menos) a fuerza de gags protagonizados por Smith.

Como ya he dicho, el conjunto de la película queda un poco flojo para mi gusto. Pretende ser una película para todos los públicos, pero tiene algunas salidas de tono que, encima, no le aportan nada (cuando le mete al cabeza a un tío en un lugar de la anatomía humana de otro…). También tiene algun que otro giro un poco cogido por los pelos (cómo se descubre el “secreto” de Mary – Chralize Theron) y acaba teniendo un aire demasiado dulzón para lo que se podría esperar de un superéroe como éste.

No quiero decir más para no destriparos la película, ya que, a pesar de todo, la película de Peter Berg, no resulta una pérdida de tiempo y dinero. Te hace reir en varias ocasiones y te mantiene atento a la pantalla durante sus 92 minutos, resultando una buena opción de entretenimiento veraniego. Vosotros valoraréis si merece la pena pagar por ello.

¡Saludos!



La belleza de Penélope by Rose Mulligan
14 junio 2008, 9:39 am
Filed under: Cine

Penélope Cruz siempre me ha parecido una mujer muy guapa, pero su belleza no me parece tan arrebatadora como intenta defeder esta película. Elegy, la última película de Isabel Coixet, parece estar hecha con el único propósito de mostrar a nuestra Pé y resaltar su belleza.

David Kepesh (Ben Kingsley, el verdadero protagonista del filme) es un profesor que, a pesar de su avanzada edad sigue disfrutando de las relaciones sin compromiso, especialemente con sus jóvenes alumnas. Penélope Cruz interpreta a Consuela Castillo (atención al nombrecito!!) que es una de sus alumnas (media de edad de la clase: unos 30 años) de quien David quedará absolutamente fascinado gracias a su belleza y a un cuerpo que es “una obra de arte perfecta”.

La película no está mal, sigue en la línea de las películas de la directora: lenta, con poco diálogo, algo aburrida a ratos, pero pasable… La verdad es que la etapa de exámanenes (casi terminada) me ha dejado un poco espesa, pero hay algo en la película que no me acaba de terminar, los personajes no me llegan del todo, la relación enetre los protagonistas se basa (realmente) en una atracción física, aunque (supuestamente) tenga que ir algo más allá.

Hay algo en todas las películas de esta directora que me desagrada y algo que me gusta. Es decir, la película me gusta y me disgusta al mismo tiempo. Su visionado no supone una pérdida de tiempo, ni un aburrimiento… pero tampoco consigue esa reflexión profunta y pseudo filosófica que parece estar buscando. A mi, esta señora, me deja a medias.

Eso sí, por los dos euros que me gasté en un cine de reestreno cercano, vale la pena ver el trabajo de los actores y una fotografía cuidada (y especialmente dirigida a ensalzar las virtudes físicas de Pé, que las tiene). Pero aún estoy esperando ver la gran película que me demuestre que Isabel Coixet es una gran directora. De momento me quedo con La vida secreta de las palabras, que es la pelícla suya de la que guardo un mejor recuerdo. Seguiremos esperando.

¡Saludos!



Cobardes by Rose Mulligan
2 mayo 2008, 4:11 am
Filed under: Cine

Como últimamante no me informo demasiado sobre ningún tipo de actualidad, me alegró ver en la cartelera la nueva película de José Corbacho y Juan Cruz (Cobardes) que se estrenó el día 25 de abril. También me apetecía ver 3 días (¿se nota que me gusta el cine español?), pero llevo esperando la película de Corbacho desde que ví su primera incursión cinematográfica (Tapas) y no quería esperar más para verla! así que, en cuanto vi Cobardes en la cartelera, ¡¡dejé de buscar!!

La película habla sobre el bullying a través de la historia de Gaby, un chico de 14 años que tiene que sufrir las burlas, humillaciones y agresiones físicas de un grupo de matones de su instituto, pero sobre todo habla sobre el miedo. Todos los personajes de la película (como todas las personas, en general) tiene miedo de algo, y se esconden por cobardía.

Esta segunda película de Cruz y Corbacho es menos divertida que su antecesora, más seria. Cuenta una historia difícil y ofrece diferentes visiones sobre un problema (el bullying) tristemente actual. El punto de vista de los padres, demasiado atareados para conocer a sus hijos; el punto de vista de los profesores y educadores; el de los chavales acosados y el de los acosadores… Y resulta una película triste y dura en general, pero también tierna, aunque deja poco lugar para el humor (algo que sí hacía Tapas).

En cuanto a los actores destacan las actuaciones de Antonio de la Torre (el padre de Gaby), Elvira Mínguez (la madre) y Lluís Homar (el padre del maltratador), actores que siempre cumplen especialmente bien con sus papeles. Mención aparte merece Paz Padilla, no porque lo haga mejor, sino porque no esperaba que lo hiciera bien. Como humorista no me hace demasiada gracia, pero como actriz dramática hace un papel bastante aceptable como madre de Guille (el maltratador). En cuanto a los chavales (verdaderos protagonistas de la historia) se puede decir que cumplen de forma aceptable, aunque unos más que otros. El protagonista (Eduardo Garé) soporta un peso demasaido grande. Personalemente me parece un poco inexpresivo, aunque resulta creíble en la mayor parte de la película. Las escenas más flojas son, sin duda, las que comparte con “la chica” (Ariadna Gaya que interpreta a Carla), donde ninguno de los dos (especialmente ella) suena nada natural. Mucho más creíble me resultó la actuación de Eduardo Espinilla (Guille), como líder del grupillo de matones del instituto.

Se trata de una película dramática, bien interpretada (en general) que cuenta una historia muy intersante, y que la cuenta bien. Te hace sufrir cuando tienes que sufrir y no aburre en ningún momento (al menos a mi no me aburrió en absoluto). Tal vez no esté bien rematada del todo, creo que el final queda un poco flojo, demasiado abierto, aunque sin molestar en la apreciación final de la película. Es decir, podría tener un final mejor, pero el que tiene no está mal.

Se podría decir que lo que menos me ha gustado de la película es que Tapas era mejor (o me gustó más a mi). Hacer una película con niños o con chavales jóvenes siempre es difícil y, aunque el esfuerzo ha sido notable y las actuaciones no están mal, no soportan la comparación con la de los actores profesionales. No obstante, con esta segunda película Corbacho y Cruz confirman su talento como creadres de historias cercanas con esa mezcal de ternura y tristeza. Espero que sigan haciendo muchas más y, mientras eso sucede, os recomiendo que veáis Cobardes, ¡y luego me contáis qué os ha parecido!

¡¡Saludos!!



Vuelta a la rutina by Rose Mulligan
19 abril 2008, 5:13 am
Filed under: Cine

Las Fallas pasaron hace tiempo y yo sin actualizar el blog!! He estado muy liada y sin tiempo para hacer nada, así que he dejado el blog un poco apartado, pero ahora que vuelvo a tener (algo de) tiempo libre, intentaré publicar cosas de vez en cuando!!

Como no he tenido mucho tiempo tampoco he ido mucho al cine, me he limiatado a a ver películas en mi casa…por fin he visto Los Crímenes de Oxford, con un poco de miedo por si me decepcionaba profundamente… (llevaba mucho tiempo queriendo verla), y la verdad es que sin ser una maravilla se deja ver bastante bien. No me ha decepcionado (puede que porque mis espectativas habian ido bajando con el tiempo) aunque tampoco llega a ser la gran película que podía esperarse de Álex de la Iglesia. En cuanto a películas más o menos recientes también he visto (descarga mendiante) una película poco conocida y muy recomdable: Un funeral de muerte. Película inglesa, muy divertida y muy original (diggida por Krank Oz, responsable de In & Out, entre otras películas)…

Por lo demás me he limitado a ver pelícuas que tenía pendientes como Thelma & Louise y, especialmente a ver películas españolas, en su mayoría del recientemente fallecido Rafael Azcona.

Pero ayer, después de un tiempo bastante largo para mí, fui al cine a ver una pélícula de estreno, de miedo, y de las de “tiene pinta de no ser muy buena pero por lo menos te ries un rato”. En este apartado caben muchas películas, pero en mi caso se ha tratado del filme Retratos del más allá.

La película es un remake de una película tailandesa del mismo nombre (el original era Shutter, aquí sólo hemos traducido la segunda) que cuenta la historia de Ben un fotógrafo recién casado y de Jane (su mujer), dos estadounidenses recién casados que se van a Japón. Allí atropellan a una chica en una carretera. La chica desaparece tan rápido como había aparecido y a partir de ese momento empiezan a ver su imagen (en forma de espíritu) en todas las fotos que toman.

La historia es muy poco original. Para empezar, es un remake pero, además, da la sensación desde el principio de que es algo que ya has visto…si has visto alguna película o adaptación de un filme asiático de terror, nada te parecerá sorprendenete en esta película. Como producto de miedo funciona poco y mal…cuando parece que va a empezar a dar miedo ó se trata de un susto falso (de esos de subir el volumen, pero en realidad no ha pasado nada) o dura menos de lo que tardas en empezar a asustarte. Los actores son tampoco son para tirar cohetes (Joshua Jackon siempre seguirá siendo el Pacey de Dawson Crece) y las muertes que se producen tampoco llegan a ser especialemtne “vistosas” (ingrediente muy utlizado y aclamado por le publico en casos de historias flojas), y mejor no hablar del final… de risa, pero de verdad, ¡¡cómo me pude reir en el cine!!

Si os gustan mucho este tipo de películas la podéis ver y pasar un rato entretenido (he incluso reíros un poco!) pero si queréis ver una buena película os podéis ahorrar esta… Es lo que parece desde el principio, una película de aspecto Hollywoodiense pero con malos japonenses (que dan más miedo, según parece), pero encima no llega a asustar de verdad en ningún momento. Se queda a medio camino de todo… tanto de ser un bodrio, como de dar miedo!!

A ver si la próxima vez, voy a ver algo mejor. Últimamente no leo revistas de cine ni estoy muy informada de los estrenos, así que si tenéis alguna recomendación mejor que ésta (ya veis que el listón no está muy alto) ya tenéis algo que poner en los comentarios!! 😉

¡¡Saludos a los que os seguís pasando por aquí a pesar de mi pereza!!



Sweeney Todd by Rose Mulligan
24 febrero 2008, 9:38 am
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Después de ver Sweeney Todd me ha pasado algo extraño: no se si la película me ha gustado o no. Supongo que el resultado final me ha decepcionado un poco. No me ha parecido ninguna pérdida de tiempo ni de dinero, pero no he conseguido disfrutar del espectáculo visual que esperaba. El comienzo de la película me pareció un poco aburrido, y ver a algunas de mis amigas durmiéndose en la butaca me hacía sentir algo culpable por haberlas llevado hasta allí… No obstante debo decir que me encantó la ambientación medio-gótica, el humor negro y, sobre todo, las actuaciones de los protagonistas.

Tim Burton vuelve a contar con Johnny Depp y Helena Boham-Carter para llevar a cabo su primer musical y da la sensación de que siempre han estado juntos, forman un trío perfecto, son tal para cual. sweeney-todd_4.jpgEs la ¿quinta? colaboración para Burton y Depp, pero sólo la segunda para el trío, y sin embargo da la sensación de que llevan siglos trabajando juntos. Boham-Carter y Depp se adaptan a los personajes de Burton a la perfección y constituyen una pereja cinematográfica mágica e inigualable. No podría imaginar esta película interpretada por otros actores, Helena y Johnny han nacido para interpretar a Todd y la señora Lovett.

El tráiler de la película nos mostraba más que un musical, una película de aspecto tenebroso y gótico salpicada de escenas musicales, quitándole importancia a su condición de musical, lo que hacía imaginar (al menos a mi!) que los números musicales no ocuparían demasiado metraje. Tal vez por eso la película se me hizo un poco pesada, al principio, y me costó engancharme con tanto exceso de canción…pero llega un momento en que las canciones dejan de ser un estorbo y se convierten en una parte indispensable y agradable de la historia, a excepción de la pareja más joven de la película (el marinero y la hija de Todd, Johanna) cuyas canciones me provocavan un profundo malestar! (menos mal que ella canta poco!).

Película recomendada sólo para los amantes del cine de Burton y/o de los musicales… si no perteneces a ninguno de estos grupos no me hago responsable de lo que pueda parecerte la película!! 😉

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PD: esta noche los Oscar… ¿se lo llevará Johnny Depp? Va a estar reñido…

¡Saludos!



Oscar para Bardem!! by Rose Mulligan
14 febrero 2008, 4:21 am
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Me costó lo mío, pero este fin de semana conseguí ver No Country for old men (No es país para viejos). El viernes por la noche fui a “mi” cine (al que tengo más cerca) con toda mi ilusión por ver el papelón de Bardem….y resultó que la película les había llegado con defectos, total, que la estrenarían otro día!! Así que me fui a tomar algo y lo intenté otra vez el sábado pero, eso sí, en otro cine…y aquí sí que estaba!! (menos mal).nocountryforoldmen2.jpg

No soy fan de los Coen, sólo había visto tres de sus películas, que cayeron en mis manos por casualidad, más que por otra cosa: Barton Fink, El hombre que nunca estuvo allí y The Ladykillers (esta última era bastante mala, para que nos vamos a engañar!), pero no las había visto porque fueran suyas, sino  porque me llamaron la atención individualmente y, como he dicho, llegaron a mis manos de una u otra forma. Ahora que creo que me gusta su estilo, tendré que ver Fargo y El gran Lebowsky (que las tengo ahí, esperando!).

Reconozco que quería ver esta película por la nominación de Bardem, pero esta tráiler acabó de convencerme del todo:

Así es como empieza la película, que nos ofrece una primera mitad difícilmente mejorable: humor negro, muertes y persecuciones que te mantienen pegado a la pantalla.  Hacia la segunda mitad pierde un poco de intensidad, pero nada que suponga una verdadera molestia, no-country-for-old-men.jpglo único que resulta molesto es algo del final…no lo que ocurre (tranquilos no os lo voy a desvelar!) sino cómo lo cuentan…Quienes habéis visto la película creo que me entenderéis! Y los que no lo hayáis hecho aún ¡ya estáis tardando! Por lo demás es una película que debéis ver por vosotros mismos para poder juzgarla. No pasan muchas cosas, pero los Coen te lo cuenta tan bien, que las dos horas que dura se te pasan volando…

Por mi parte me he descargado la pelicula en Versión Original para poder oír la interpretación de “nuestro” Javier y poder juzgarla de nuevo y así alegrarme más aún cuando le den su Oscar!

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Los tiempos han cambiado ¿quien entiende a estos asesinos de ahora? 😉

¡Saludos!



Inesperados Goya by Rose Mulligan

la-soledad_b.jpgLos premios por excelencia del cine español nos han dado varias sorpresas este año. Yo que había intentado prepararme para la gala (sin éxito) viendo El Orfanato, Rec, Mataharis, Las 13 Rosas y Concursante… ahora se me hace necesario echarles un vistazo a 7 mesas de billar francés  (para ver a Maribel Verdú) y sobre todo a La Soledad, gran trinfadora de la noche.

  • Mejor película
    La soledad
    Las 13 rosas
    El orfanato
    Siete mesas de billar francés
  • Mejor dirección
    Jaime Rosales (La soledad)
    Icíar Bollaín (Mataharis)
    Emilio Martínez-Lázaro (Las 13 Rosas)
    Gracia Querejeta (Siete mesas de billar francés)
  • Mejor Dirección Novel:
    Juan Antonio Bayona
    (El orfanato)
    Tom Fernández (La torre de Suso)
    David y Tristán Ulloa (Pudor)
    Félix Viscarret (Bajo las estrellas)
  • Mejor Actor Protagonista
    Álvaro de Luna (El prado de las estrellas)
    Alfredo Landa (Luz de domingo)
    Alberto San Juan (Bajo las estrellas)
    Tristán Ulloa (Mataharis)
  • Mejor Actriz Protagonista
    Blanca Portillo (Siete mesas de billar francés)
    Belén Rueda (El orfanato)
    Emma Suárez (Bajo las estrellas)
    Maribel Verdú (Siete mesas de billar francés)
  • Mejor Actor de Reparto
    Raúl Arévalo (Siete mesas de billar francés)
    José Manuel Cervino (Las 13 rosas)
    Emilio Gutiérrez Caba (La torre de Suso)
    Carlos Larrañaga (Luz de domingo)
    Julián Villagrán (Bajo las estrellas)
  • Mejor Actriz de Reparto
    Amparo Baró
    (Siete mesas de billar francés)
    Geraldine Chaplin (El orfanato)
    Nuria González (Mataharis)
    María Vázquez, por Mataharis
  • Mejor Actor Revelación
    Óscar Abad (El prado de las estrellas)
    Gonzalo de Castro (La torre de Suso)
    Roger Princep (El orfanato)
    José Luis Torrijo (La soledad)
  • Mejor Actriz Revelación
    Gala Évora (Lola, la película)
    Bárbara Goenaga (Oviedo Express)
    Nadia de Santiago (Las 13 rosas)
    Manuela Velasco ([REC])
  • Mejor Documental
    El productor, de Fernando Méndez Leite
    Fados, de Carlos Saura
    Invisibles, de Isabel Coixet, Mariano Barroso, Javier Corcuera, Fernando León de Aranoa & Win Wenders
    Lucio, de Aitor Arregi & José María Goenaga
  • Mejor Guión Original
    Icíar Bollaín & Tatiana Rodríguez (Mataharis)
    Ignacio Martínez de Pisón (Las 13 rosas)
    Gracia Querejeta & David Planels (Siete mesas…)
    Sergio G. Sánchez (El orfanato)
    Gonzalo Suárez (Oviedo Express)
  • Mejor Guión Adaptado
    Ventura Pons (Barcelona (un mapa))
    Laura Santuollo (La zona)
    Félix Viscarret (Bajo las estrellas)
    Tristán Ulloa (Pudor)
    Imanol Uribe (La carta esférica)
  • Mejor Música Original
    Roque Baños (Las 13 rosas)

    Carles Cases (Oviedo Express)
    Mikel Salas (Bajo las estrellas)
    Fernando Velasco (El orfanato)
  • Mejor Canción: “Fado de saudade”, de Fernando Pinto Do Amaral & Carlos Do Carmo, Fados
  • Mejor Fotografía:
    José Luis Alcaine
    (Las 13 rosas)
  • Mejor Montaje:
    David Gallart [REC]
  • Mejor Dirección Artística:
    Josep Rosell
    (El orfanato)
  • Mejor Diseño de Vestuario:
    Lena Mossum, por Las 13 rosas
  • Mejor Dirección de Producción:
    Sandra Hermida
    (El orfanato)
  • Mejor Maquillaje y Peluquería:
    Lola López & Icíar Arrieta (El orfanato)
  • Mejores Efectos Especiales:
    David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castell & Jordi San Agustín (El orfanato)
  • Mejor Sonido:
    Xavi Mas, Marc Orts & Oriol Tarrago (El orfanato)
  • Mejor Película de Animación:
    Nocturna, una aventura mágica, de Víctor Maldonado & Adriá García
  • Mejor Película Extranjera en Habla Hispana:
    XXY, de Lucía Puenzo (Argentina)
  • Mejor Corto de Ficción:
    Salvador (Historia de un milagro cotidiano) de Abdelatif Abdeselam Hamed
  • Mejor Corto Documental:
    El hombre feliz, de Lucina Gil
  • Mejor Corto de Animación:
    Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato Borregán
  • Goya de Honor: Alfredo Landa

La Soledad con 3 premios “de los grandes” (director, película y actor revelación) y Maribel Verdú proclamada mejor actriz (por delante de Belén Rueda, ¡quien lo iba a decir!) fueron algunas de las sorpresas agradables (para algunos) de la noche, pero no hay ganadores sin perdedores.

Se fueron de vacío favoritas como Luz de Domingo (más conocida como la peli de Garci), Mataharis (película que se merecía un mejor destino) y otras como Concursante (película “antisistema” muy recomendable) y La torre de Suso (¿la veo o no la veo?) menos nominadas. concursante1.jpgPero en cierto modo también El Orfanato y Las 13 rosas perdieron algo anoche…fueron las que se llevaron más galardones a casa (7 y 4 respectivamente), pero partían como las favoritas y se quedaron sin los premios más importantes. El Orfanato consiguió el de mejor guion y mejor director novel (que no está nada mal), pero se quedó lejos de arrasar como parecía previsible debido a la magnifíca acogida de crítica y público con la que ha gozado desde su estreno, y a su elección como candidata para los premios americanos. Tal vez por eso, por haber quedado fuera de los Oscar, la academia le ha retirado parte de su apoyo…tan incondicional en aquellos momentos. Pero me pregunto ¿por qué no estaba La Soledad (al menos) entre las 3 precandidatas para la carrera hacia el Oscar? y ¿por qué Luz de Domingo SÍ estaba y no se ha llevado ningún premio? ¡Quien sabe!

También me pareció sorprendente lo de Tristán Ulloa. gal_mataharis074g.jpgEstaba nominado como director novel (junto a su hermano David), como guionista y como actor (por Mataharis) y ¡se fue a casa de vacío! En fin, los premios nunca se reparten al gusto de todos ni llegan a ser justos…¡pero es lo que hay! Ahora toca esperar para los Oscar… ¡a ver si hay suerte y Javier Bardem nos da (otra) alegría!

¡Saludos!



Cine Navideño by Rose Mulligan
26 diciembre 2007, 9:24 am
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Después de muuucho tiempo sin publicar nada he decidido aparcar por unos minutos la pereza que me invade últimamente y escribir un poco…

La Navidad es una época familiar y conciliadora, y esto para el cine significa películas ñoñas y/ o infantiles a raudales, y en definitiva una oferta cinematográfica bastante mediocre. Si a esto le sumamos el caracter conciliador y las ganas de compartir nuestro tiempo con amig@s lo que queda es ir al cine a ver lo que sea, sin discutir, y eso es lo que he hecho yo. El resultado ha sido La Brújula Dorada y 1408.

La Brújula Dorada es una cinta muy navideña. Ya sabéis: dirigida a un público familiar, protagonizada por niños y animalitos e inscrita en el género fantástico. Pero, también es la adpatación de una novela fantástica con tintes anti-religiosos, o eso dicen, porque yo (que no he leído los libros) vi poca crítica en la película dirigida por Chris Weitz.

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La película cuenta la historia de Lyra (Dakota Blue Richards), una niña que debe luchar para salvar a otros niños del poder de una organización (el Magisterium) que intenta robarles sus daimonions (unos animalitos que son algo así como el alma de cada persona) y para ello tendrá que enfrentarse a la poderosa  señora Coulter (Nicole Kidman).

La película se deja ver, pero no deja de ser un filme dirigido a los más pequeños. Lo mejor de La brújula… es esa crítica (medio oculta en la película) a la religión y la autoridad, que desgraciadamente se queda a medias, con lo que no llega a calar del todo en el espectador, quien se limita a disfrutar de unos efectos especiales bastante conseguidos (aunque se nota mucho que los animalitos /daimonions son digitales) y a ver actuar a la siempre bella y elegante señora Kidman.

Pero como yo no soy muy debota de las películas familiares mi última visita al cine fue para ver una adaptación de Stephen King llamada 1408.

El filme narra la historia de Mike Eslin (John Cusack), un escritor de novelas de terror mediocres que no cree en nada de lo que hace. Con el fin de documentarse para su nueva novela, el escritor decide pasar una noche en la habitación 1408 del Hotel Dolphin de Nueva York. El gerente del hotel (Samuel L. Jackson) intentará impedírselo, pero Eslin no teme al más allá…1408.gif

La película empieza (en mi opinión) mejor de lo que acaba. El personaje de Eslin está bien retratado a partir de sus acciones y John Cusack, de quien apenas he visto películas, me parece un buen actor y una buena elección para el papel protagonista, y ¡menos mal! porque se pasa media película encerrado en la habitación que da le da título y un mal actor hubiera sido un completo desastre.

¡Qué decir del resto de la película! Que no está mal. Si no eres muy exigente la verás sin problemas e incluso disfrutarás de su visionado. Eso sí, no esperes nada nuevo, soprendente o maravilloso: no aporta nada nuevo al género, tampoco puede decirse que de miedo y el final es un poco confuso, pero si intentas huír de los productos edulcorados y de los villancicos navideños, esta película no pasará a formar parte de los libros sobre cine, pero se deja ver, y eso (a veces) puede ser suficiente.

¡Feliz Navidad! 🙂



REC: Miedo televisado by Rose Mulligan
25 noviembre 2007, 8:31 am
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Después de bastante tiempo sin escribir nada, vuelvo a estar entre vosotros para hablar de REC, la película que triunfó en el último festival de Sitges y que se ha estrenado esta semana.rec.jpg 

La película está dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza y cuenta la historia de Ángela (Manuela Velasco) y Pablo, una periodista y un cámara que pasan la noche en un parque de bomberos para hacer un reportaje sobre su forma de trabajar.

Muy pronto, Ángela comprueba que la rutina nocturna de los bomberos es aburrida, demasiado aburrida para la televisión, que ansía un incendio “de los gordos” o algo parecido para ofrecer a sus televidentes…Ángela y Pablo tienen “suerte”, suena la sirena: hay un aviso. Una mujer no para de gritar y los vecinos han avisado a la policía y a los bomberos.

Lo que en principo era un aviso menor, poco a poco dará paso a una terrorífica experiencia que el espectador presenciará a través de la cámara de Pablo…

El cine español le está perdiendo el miedo a las películas de terror. Con el liderezgo de taquilla de El Orfanato todavía caliente, aparece esta nueva apuesta llamada REC, promocionada (muy inteligentemente) con un vídeo que muestra las reacciones del público ante su visionado.

Es una estrategia inteligente porque permite demostrar lo más importante en una película de miedo: que asusta de verdad. Además muestran los numerosos premios conseguidos en Sitges y todo esto sin enseñar nada de la película. Esto último también puede ser una ventaja, porque toda la película está mostrada a través de una cámara de televisión, lo que puede echar para atrás a algunos espectadores. Este elemento le da un realismo que no podría conseguirse de otro modo, así como un añadido de terror, ya que sólo tenemos la información visual que tiene el cámara y nos asustamos con él….pero si ves la película desde al segunda fila de una sala de cine puede llegar a resultar muy muy mareante!!!

rec-foto1.jpg

La película da miedo, eso es indiscutible, pero el terror viene bastante dosificado y se concentra principalmente en los minutos finales. Supongo que yo esperaba algo más intenso y más sangriento, pero podemos decir que el resultado es muy bueno. Una película inteligente, con momentos de verdadero miedo (no son muchos, pero son buenos), original en su planteamiento y su puesta en escena, realista (dentro de lo que cabe) y bien interpretada (se nota que Manuela Velasco es presentadora). Si a todo esto le sumamos que es española, sólo queda una solución posible: ¡ir a verla!

Si os gusta el género no es decepcionará, y si os da miedo la sangre sufrireis poquito, pero si queréis comprobarlo por vosotros mismos sólo tenéis que ir a vuestro cine más cercano a ver REC.

¡¡Saludos!!